茶烟氤氲说花道

在宋人所画的《荷亭婴戏图》中，画左侧的桌上可以很清楚地看见，香炉、花瓶、画轴与书。因为不是饮茶的场景，所以没有茶具。从这幅画可以猜测，宋人的“四般闲事”经常是组合起来出现在生活当中的。清楚地把茶道与插花画在一起的，是宋徽宗的《文会图》。画的主体部分，大家历来只注意到大茶案上的茶具、果品之类，但中间还有六盆花，插在类似于茶盏托子的盘中。从画面上看，这六盆插花，都是用完全对称的手法做出来的。这与隋唐时的佛前供花差不多。但是意义不一样，插花从隋唐时的宗教氛围走进了世俗生活中。《梦粱录》中记载南宋临安的茶肆“挂名人画，插四时花”，此时的插花与茶道联系得已经较多了。

　　明清是中国古代插花艺术的成熟时期，出现了专门研究插花的著作，如袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》等。之外，高濂的《遵生八笺·瓶花三说》、李渔的《闲情偶寄·炉瓶》中对插花也有论述。这一时期的插花已经完全不是《文会图》中的对称风格，更多的是文人的随意、隐逸趣味。袁宏道在《瓶史》中说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”袁宏道还说“主人好事能诗，门僧解烹茶”与插花相宜。开始把花道与茶道联系在一起。但是关于茶道中的插花具体做法仍然只能去画中体会。明朝陈洪绶的《停琴啜茗图》中的那一瓶白莲的结构是三花两叶、高低错落，与他其他的荷花图很相似。可见插花与绘画是相通的。

　　唐朝李商隐把“对花饮茶”当成是一件煞风景的事。不过仔细琢磨一下，古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花。所以煞风景不是茶道插花不流行的原因。主要原因是，明清的插花文人气很重，讲究悟性，虽然这种文人花艺清雅可喜，却不是人人可学得会的。再加上明清时期，真正雅致的茶道只在少数人中间流传，主流的茶文化是喝茶聊天的茶馆文化，更没有茶道插花的生存空间了。

　　而日本的花道起源于中国隋朝的佛前供花，在其发展过程中一直受到中国插花理念的影响。最早日本流行的是立花，与《文会图》中的花差不多，当宋元文人画及一些中国文人来到日本以后，日本的插花又受他们的影响，称为文人花。日本在学习中国花道时做了一件非常重要的工作，他们把原本靠悟性靠意会的插花，总结出布局、结构、色彩等规律，使插花变成可学的技术。日本古代茶人往往也是花道高手，他们把花道引入茶室，成为别具一格的茶道插花。提出“和、敬、清、寂”茶道四规的著名茶人村田珠光，曾向能阿弥学习花道，又跟著名的一休和尚学过禅。后来他在创立草庵茶的时候，这些元素都被融为了一体。

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